Основен модаШинго Сато и неговите предизвикателства

Шинго Сато и неговите предизвикателства

мода : Шинго Сато и неговите предизвикателства

Женски Тайни За Видео: Dart Manipulation with Shingo Sato (Септември 2019).

Японският учител, който разработи техниката за моделиране на трансформационната реконструкция, с която революционизира начина, по който се изработват дрехите, се намира в страната в сградата на Бойко Богота, давайки седмичен семинар на 15-те участници в програмата "Магистър".

15-те патронисти, избрани за програмата Masters Patronistas, създадени от FUCSIA и Club Colombia и водени от LCI Bogotá, най-накрая достигнаха първия си ден от класа . Големият японски майстор Шингьо Сато ги изчака, човекът, който си е направил име в света, защото носи идеята му да замъглява шевовете, да сглобява парчета по други начини и да създава обеми с прости гънки, почти сякаш с тъканта, играете, за да направите оригами. Срещата беше безпрецедентно събитие. Кристиан Риос, дизайнер от десетилетия на дизайнера Фариде Рамос, описа с красота и прецизност по този начин: "Споделянето на уъркшоп с учителя Шингто Сато е като че ли анонимен футболист може внезапно да свири и да сподели с Меси".
Гледайте видеоклипа : Патронистас, занаятчиите на модата
Шинго, който прекарва половината от живота си в небето, а другата половина разклаща главата на студенти по мода и модели от цял ​​свят, прие поканата да дойде в Колумбия, за да сподели своите технически предизвикателства с тази група патронисти, които работят в стиха на семинарите на най-важните национални дизайнери, убедени, че майсторството на техниката е от съществено значение за подобряване на качеството на модата навсякъде. Преди да започне семинара си, той иска да разкаже своята вдъхновена история на FUCSIA.
Как се сблъскахте с модела?
След завършването на модното училище в Япония, пътувах до Париж, за да завърша обучението си, след това бях асистент на великия дизайнер Azzedine Alaïa, който беше огромен източник на вдъхновение, защото от него се научих да наруша правилата, да създавам високи силуети с другите нетрадиционни модели, да разработят нови силуети. След четири години чисто учене аз работих с италианския дизайнер Никола Тръсарди още две години и след това разсъждавах през семинарите на важни творци осъзнах, че аз, който съм учил да бъда дизайнер, не исках да имам собствена марка. Шингьо Сато, но открих моето място в модата и това беше техниката, тя беше в света на модели и рисунки, където щях да напиша име.
Има ли нещо за нашето японско наследство, което определи начина ви на зачеване на роклята?
Оригами е плавателен съд, който всички научаваме от японски в началното училище, играта с хартия ни учи от детството да създава гънки и томове. Когато погледнете японските дизайнери, винаги ще видите обема като определящ елемент, сякаш роклята се разбира по различен начин. Те са насочени и към създаване на много сложни и сложни текстури, които покриват тялото. Без съмнение нещо от това живее във всяка от моите класове.
Как разработихте техниката, която сте кръстили Преобразователната реконструкция?
В училищата те обикновено преподават универсални методи, има много правила и много правила, когато се научавате да направите рокля. Това е много строго обучение и ми казаха в училище, че не бих могъл да направя нищо, защото беше забранено, но никой не ми обясни защо не може да бъде направено; Исках да намеря причината, поради която други начини за зачеване и правене на дрехи не бяха проучени. И така, експериментирайки, наблюдавайки и преди всичко работейки с женското тяло в три измерения, разработих тази техника Transformational Reconstruction или RT, която потиска щифтовете и необходимите шевни линии в сглобяването на дрехи и ги заменя чрез асиметрични, геометрични, кръгови разфасовки, които създават нова обработка на обемите.
След като разработихте техниката си, защо решихте да се обърнете към академията?
Първото училище, в което преподавах, беше в най-известната модна академия в Япония и там първият ми интерес беше да покажа способността си да превъзмогна тези традиционни начини и, по моя начин на мислене, да се отегчавам да правя моделите.
Но това беше прекалено много за учениците, тъй като промених стратегията, направих метода си по-лесен, направих го основен, за да видят как моята техника може да се приложи само с един или два дни практика и да види продукта. Оказа се, че е много стимулиращ и пристрастяващ процес за студентите. Но най-големият ми урок за всяка група студенти, които започнаха да минат през ръцете ми, беше, че трябваше да могат да мислят по различен начин и да изгубят страха си от преживяване и следователно от грешка.
Много от развитията, които съм направил, са резултат от нещо, което съм кръстил като щастливи грешки. Но моята амбиция беше да донеса този нов начин на мислене на други места извън Япония и затова почти повече от две години се съсредоточих върху постигането на класа в училището "Свети Мартин" - мястото, където са измислени страхотни дизайнери, и това беше един от моите големи мечта изпълнени.
Производителят на модели или дизайнер, който е преминал през вашия клас, това, което прави специалната модна работилница?
Смятам, че той се превръща преди всичко в нов инструмент, който поставя въпроси и съмнения, който предлага нетрадиционни начини за мислене за модели, които могат да се развиват в 3D, което е начинът, по който тялото трябва да мисли. Тя без съмнение има повече инструменти, за да изрази вдъхновението си и може да помогне на дизайнера повече.

Категория:
Това са най-добрите упражнения, ако прекарвате много време пред компютъра
Идеалната форма на вашите вежди според вашето лице (и как да го получите)